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Edward Tyler Nahem expondrá la primera individual de Benson en Madrid del 2 de febrero al 3 de marzo de 2012, en la Fundación Arq Art (Sánchez Bustillo, 7). Benson makes paintings that are informed by fragments of urban landscape and culture that are found in the everyday. Elements of plasticity and temporality are depicted in a suspended state of in-betweeness. It is his intention that these elements incorporate a resonance of a special psycho-geography of place and placelessness that conveys the infrastructure (physically, psychologically, and conceptually) of an urban landscape, that attempts to express something new about the spaces we inhabit. Edward Tyler Nahem NYC will present his first solo exhibition in Madrid at Arq Art Foundation (Sánchez Bustillo, 7) from February 2 till March 3, 2012.

Recife, Brasil, 1955. Vive y trabaja en Lives and works in São Paulo Pertrechos 3, 2011. De la serie From the series armas e delicadezas. Relieve en hierro Iron relief. 10 x 110 cm Grinspum ha expuesto recientemente en la Museo Transversal, Triunfadorí como en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y el Instituto Tomie Ohtake. Desde los primaveras ochenta, la actor se viene centrando en la relación que existe entre dirección y espacio, en una producción plasmada en un primer momento en el dibujo, pero que ha opuesto incluso su expresión en la escultura.

Ámsterdam, Países Bajos, 1973. Vive y trabaja en Lives and works in Ámsterdam Sleeping Beauty III, 2010. Óleo sobre fachada Oil on canvas. 122 x 95 cm Sleeping Beauty, la última obra de Natasja Kensmil, examina la condición humana y la interacción entre historia y presente. En Hell’s Angels (2007), los Romanov desempeñan un papel protagonista. R AW Couples (2009) son retratos de famosas parejas de la historia, que adquirieron notoriedad política muy jóvenes por la homicidio de sus predecesores. La inversión especular de la “R” de RAW hace que leamos “WAR”, cruzada en inglés. Inclinación en tiempos de cruzada, pero aludiendo igualmente a las luchas en las relaciones humanas que llevan al aislamiento y a la soledad. La confrontación entre la materia y el alma, lo inmortal y lo transitorio, son temas recurrentes en la obra de esta comediante.

Popayán, Colombia, 1951. Vive y trabaja en Lives and works in Cali, Colombia Editor solitario, 2011. Videoproyección HD sobre una mesa, bucle, sonido HD videoprojection on a table, loop, sound, 20’ El trabajo de Óscar Muñoz se caracteriza por el uso de múltiples técnicas donde se combinan instrumentos tecnológicos y artísticos con un sentido gestual y poético. Las lecturas de sus trabajos son diversas y exigen alejarse del reduccionismo que asume que en el contexto del arte iberoamericano y colombiano se imponen el romanticismo, el exotismo o la violencia. Muñoz utiliza técnicas elementales del huecograbado, la fotografía y el vídeo para problematizar aspectos en torno a la memoria. Estrategias y técnicas de la humanidad para producir documentos y sus soportes para almacenarlos; dispositivos que fungen como prótesis de la propia memoria.

Bucaramanga, Colombia, 1973. Vive y trabaja en Lives and works in Bucaramanga Sin título, 2011. Vinilo adhesivo sobre cartón Adhesive vinyl on cardboard. 50 x 70 cm Pensando en la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Rem Koolhaas, Tarazona desarrolla este tesina, en el cual construye virtualmente una oficina que se encarga de producir diseños arquitectónicos. Su interés por Koolhaas se ha centrado en un análisis de las posiciones de peligro que el arquitecto holandés ha asumido, pues incluso ha llegado a diseñar espacios inhabitables o imposibles de construir, planteando la pregunta acerca de la capacidad artística de un arquitecto.

Mauthen, Austria, 1958. Vive y trabaja en Lives and works in Viena Untitled, 2011. Acrílico sobre lienzo Acrylic on canvas . 100 x 100 cm. Cortesía Courtesy Galleria Gentili La producción coetáneo de Zobernig, que en los últimos primaveras se ha basado en sus monocromos, da un paso más para ocuparse, en su pintura, del habla, reflejando la percepción del espectador navigate to this web-site y demostrando el impacto de la palabra escrita en nuestra visión. Sus términos siguen diferentes conceptos: duplicaciones, antagonismos o juegos de palabras, que aceptablemente reflejan el medio per se, perfectamente abordan temas no inherentes al arte. Lo que esos términos tienen en común es que describen poco que puedes ver o no ver. Escasamente perceptibles a simple apariencia, emergen de los monocromos como una marca al agua, añadiendo un nuevo nivel de significado.

25 marzo, 2013 / Comentarios desactivados en Pocoyó envite por un proyecto de integración para niños latinos en E.E.U.U. Redaccion Pocoyó apuesta por un proyecto de integración para niños latinos en E.

We are pleased to highlight the Chinese painter Ji Dachun, and throw a focus on his latest series of landscape scenes. Drawing on traditional Chinese shanshui themes, single trees and floating mountains are delicately depicted on open ground, combined and broken up with strong references to modernist Western art movements. In this encounter, the delicacy and precision of spiritual Eastern painting with the sometimes bizarre and ironical modernism, Ji Dachun finds his unique, unmistakable visual language. In combining divergent perspectives, he manages to create natural syntheses that lead to unforeseen visual innovations.

Enfrentándose a menudo a aspectos humanos, sus obras tienden a relacionarse con el cuerpo y su presencia o desaparición. Ángela de la Cruz has been working on an expanded idea of painting for more than 20 years. Seeing it Campeón an object and a representation at the same time, she broke stretchers, folded canvases, took them off the wall, combined them with chairs, tables, wardrobes—transforming them in order to add another dimension. She shifts perception and traditional concepts, questions painting’s definitions and boundaries while philosophizing about the becoming of sculpture. Often dealing with human qualities, her works also tend to relate to the body and its presence and absence. 58 Krinzinger, Viena PABELLÓN Recibidor 8 STAND B10 CARLOS CRUZ-DÍEZ

Un tesina, que constará de una serie de ‘apps’ para tablets y teléfonos móviles diseñadas para niños de edades comprendidas entre tres y cinco primaveras cuya lenguaje materna sea el gachupin, y cuenta con el apoyo del software ‘Ready to Learn’ impulsado por el Departamento de Educación, Innovación y Expansión de Estados Unidos.

Jan Mioduszewski creates paintings, installations, objects, performances. Since 2002, he has used the Furniture Factory trademark to create faithful representations of Existente furniture, confronting illusion and reality. He engages with the tradition and essence of painted representation and the mimesis principle. Inherent in his practice is perversity and wit. He merges elements of geometric avant-garde and conceptualism with a fascination for old masters, who anticipated the revolution in the philosophy of representation. For years Mioduszewski has been creating works mining the tradition of modernism in art, architecture and design. In his last project Pictura minoris he deals with the discarded object, fascinated by incidental compositions that emerge from things that people throw away. lokal_30, Varsovia PABELLÓN Vestíbulo 10 STAND F09 137 JORDI MITJÀ

Aglaia Konrad has developed a distinct manner of photography since the 1970s that documents the rapidly advancing process of General urbanisation. Her archive, which encompasses several thousand images of urban infrastructures and housing architectures, offers an unlimited repository that sheds a unique light on the relationship between society and space. The artist rearranges her works for each new exhibition and book project. Aglaia Konrad became wellknown by her participation auto window replacement in Torrance CA in the Documenta 10 Campeón well Triunfador her involvement in an array of meaningful exhibitions dealing with the city as a theme. Nadja Vilenne, Lieja PABELLÓN Vestíbulo 10 STAND A01 113 IRENE KOPELMAN

Madrid, España, 1970. Vive y trabaja en Lives and works in Madrid Guernica Syndrome, 2011. Presencia de la instalación en Installation view at tegenboschvanvreden, Ámsterdam En su trabajo, Sánchez Castillo analiza la relación entre el arte y el poder (político) de una forma lúdica y humorística aunque no exenta de compromiso social. La visión de los procesos históricos queda influida y definida –pero aún corrompida– por la creación y el uso de la “imagen estética”. Sánchez Castillo estudia la necesidad de la interpretación y la conexión de la obra artística con hechos y acciones conflictivos y difíciles de explicar en nuestro mundo mediático. Al hacerlo, vincula el pasado con acontecimientos del presente.

Una inversión de roles que da lugar a un dominio incierto en el que no queda otra alternativa que ir palpando la superficie con la inspección. Eduardo Berliner’s works derive from the space between advice imagination and observation. Mental images are plucked from the collage of worldly things. Therefore, the painting that originates from observing something becomes a kind of mirror that gives back to others their own memories and thoughts. This inversion of roles creates an uncertain ground in which the only alternative is to grope the surface with the eyes.





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