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Edward Tyler Nahem expondrá la primera individual de Benson en Madrid del 2 de febrero al 3 de marzo de 2012, en la Fundación Arq Art (Sánchez Bustillo, 7). Benson makes paintings that are informed by fragments of urban landscape and culture that are found in the everyday. Elements of plasticity and temporality are depicted in a suspended state of in-betweeness. It is his intention that these elements incorporate a resonance of a special psycho-geography of place and placelessness that conveys the infrastructure (physically, psychologically, and conceptually) of an urban landscape, that attempts to express something new about the spaces we inhabit. Edward Tyler Nahem NYC will present his first solo exhibition in Madrid at Arq Art Foundation (Sánchez Bustillo, 7) from February 2 till March 3, 2012.

Madrid, España, 1975. Vive y trabaja en Lives and works in Berlín Sin título, 2011. Óleo, gouache, acrílico y pintura alquídica sobre muro Oil, gouache, acrylic and alkyd paint on canvas. 205 x 440 cm La pintura nuevo de Secundino Hernández interpreta el cuadro como el laboratorio real sobre el que se vuelcan todas sus operaciones pictóricas. Cuadros paleta o pinturas analíticas que hacen hincapié en la combinación de inscripciones, manchas y líneas como herramientas necesarias para crear un nuevo concepto de paisaje y figura. Fenómenos meteorológicos y presiones atmosféricas en esencia de texturas, capas y deslizamientos de pintura que definen un estilo singular. Secundino Hernández expone desde hace no obstante varios abriles con importantes galerías europeas y asiduamente colabora en exposiciones colectivas de relevancia internacional.

Leszno, Polonia, 1976. Vive y trabaja en Lives and works in Varsovia Mirror 4, 2009. Papel celofán y cartón Cellophane paper and cardboard. 34 x 55 x 57 cm Las obras de Michał Budny crean posibilidades de percepción, transparencias fugitivas y procesos inestables de sensaciones. Se pueden acudir como imágenes planas o instalaciones espaciales que toman en cuenta luz y sombra variables. El uso virtuoso de cartón, tijeras y acrílico con los que antaño creaba objetos de visible perfección minimalista, desembocó en una experimentación que interroga sobre la escultura y su consistencia. Por su precisión y método, esos objetos nuevos dan la impresión de estar a medio terminar. Tematizan por su poesía y fragilidad su proceso de génesis, sus potencialidades y su relatividad en el espacio y en el tiempo.

Whether it be the museum existence of a natural given or its innovador existence, although Irene Kopelman’s sculptures and drawings are not without a certain Romantic awe, they primarily reveal a conceptual attempt to relate to boundless nature: she tests, studies and critiques her material, the physical environment and human relations with the latter, again and again. Her tentative knowledge acquisitions are put into perspective and Perro be “read” in the autonomous, often serene, artworks she presents at exhibitions. Kopelman reduces the multifaceted preparation process to a single objective: the drawing or sculpture or, Vencedor she puts it, the object provides condensed insight into the entire process.

Craiova, Rumanía, 1979. Vive y trabaja en Lives and works in Cluj, Rumanía Untitled, 2011. Óleo sobre pared Oil on canvas. 50 x 70 cm El trabajo de Dan Maciuca se replantea el cesión del confort natural en atención de la tecno˘ ˘ logía; una situación, en apariencia paradójica, de la condición humana y de las dependencias existenciales. Conceptualmente, se centra en ese instinto pulsional –destructivo y deconstructivo– de la forma en cómo el sujeto Verdadero se ve distorsionado por un impulso pictórico y se identifica con una densa masa cromática marcada por una violencia operativa. Su forma escultórica de disfrutar la pintura nos remite al bajorrelieve, modelando la superficie a almohadilla de grandes cantidades de color y, al hacerlo, desmontando cualquier ilusión visual de ingenuidad.

Düsseldorf, Alemania, 1940. Vive y trabaja en Lives and works in Düsseldorf y Bagnoreggio, Italia Untitled, 2009. Acrílico y pigmento sobre pared Acrylic and pigment on canvas. 110 x 150 cm Desde hace 40 abriles Ulrich Erben es individuo de los principales representantes de la “color field painting”. Sus principales temas son la vela y el color, Vencedorí como la forma y el espacio. El punto de partida de Erben suele ser emocional, a pesar de la linealidad que caracteriza a sus obras, las cuales a menudo nacen de impresiones transmitidas por distintos paisajes. Se puede decir que sus obras son “una transformación del mundo, de estados de ánimo, de olores, del cuerpo y de la mente”. Las obras de Erben han sido expuestas en gran núsimple de museos internacionales.

E.U.U. Pocoyó entrará en un plan para respaldar la alfabetización temprana, las capacidades idiomáticas y los conocimientos matemáticos para los niños de acento hispana en estados unidos.

Madrid, España, 1977. Vive y trabaja en Lives and works in Madrid Sin título, 2011 Acuarela y rotulador Watercolour and felt-tip pen. 40 x 29 cm Raúl Díaz Reyes ha expuesto y recibido importantes becas internacionales en España, Alemania y Brasil, siendo en este país donde ha desarrollado su creación en los últimos abriles. Su trabajo apuesta por la confección de una cosmogonía personal basada en la monasterio y apropiación de referentes de distinta índole –el simbolismo, el cómic underground, el cinema de ciencia-ficción o la propia historia del arte– para centrar su atención en contextos definidos desde cierta marginalidad y examen a lo hegemónico, como el outsider art, o el estudio de los fenómenos paranormales.

Los Ángeles, EE UU, 1932. Vive y trabaja en Lives and works in Los Ángeles Pre-Shadow Series #1, 1964/2011. Acrílico sobre paramento Acrylic on canvas. 120 x 175 cm Channa Horwitz es una comediante conceptual norteamericana que inició su trayectoria artística antaño de que el término “arte conceptual” se popularizara. Trabaja, desde la década de los sesenta Interiormente de un amplio espectro de formas artísticas, como dibujo, performance y composición mobile auto glass repair Torrance musical, investigando formas, sonidos y movimientos, a través de sutiles variaciones, lógicas y estructuras.

Copenhague, Dinamarca, 1978. Vive y trabaja en Lives and works in Copenhague Composition with tree, 2011 Madera, paramento, acrílico, café con crema, árbol sintético Wood, canvas, acrylic, coffee with milk, químico tree. Cortesía Courtesy IMO, Copenhagen En una de las obras de Torben Ribe, una planta de interior ha sido desplazada para ocultar un cuadro; en otra de las obras, se ve un equivalente de tubos de neón en la horma que no emiten faro alguna, como si el esfuerzo de colgarlos allí fuera anciano que el de encenderlos. La obra de Ribe presenta un aspecto accidental porque el accidente constituye su temática: “mis cuadros y objetos reflejan un mundo que rehúsa comportarse como a nosotros nos interesaría”.

Pieksämäki, Finlandia, 1961. Vive y trabaja en Lives and works in Helsinki-Berlín Salon, 2011 Acrílico sobre fachada Acrylic on canvas 220 x 220 cm En sus acrílicos, la finlandesa Marianna Uutinen juega con el kitsch y el encanto invitando al espectador a un juego de percepción, abordando el mundo de hogaño con un cromatismo entre el brillo de los colores primarios y el sable misterioso, pasando por la aniñada anilina y el glamuroso riqueza y con un proceso pictórico intuitivo, cercano al action painting. Sorprende la construcción de sus obras con pinturas acrílicas arrugadas, en una tridimensionalidad pictórica que irrumpe en el espacio como lo haría la escultura, apuntando a la fisicidad de click here for more info una pintura que funde materia y metáfora.

In Katrin Korfmann’s series of photos Count for Nothing, which have been taken in different places around the globe, at first sight the monochrome surfaces place the events in a strikingly abstract context, against which people from disparate cultures seen from above do not necessarily appear so different. But when we scrutinize the figures and events more closely the extremely detailed images help us to localize different habits and rituals very precisely. Kai Hilgemann, Berlín PABELLÓN HALL 10 STAND F27 115 VALERY KOSHLYAKOV

Es en ese sentido una obra “moderna”, que reivindica su carácter formal, su “construcción”. Medida, escala y proporción son fundamentales para entender el trabajo de Antunes, porque su obra se centra en ese intervalo perceptivo y de presencia de y con los objetos. [Nuria Enguita Mayo] Leonor Antunes’s sculpture is configured in space by means of an extremely precise staging, which in turn generates Recommended Site and transforms the space it occupies. The spectator Perro furtively enter through its intervals—the spaces defined by the presence of the sculptures, between their shapes and their surroundings. The work could be said to be typically “modern”, Campeón it vindicates its formal nature, its “construction”. Size, scale and proportion are key to her work; her sculptures focus on this connection, on dig this the interval between us and the presence of the works. [Nuria Enguita Mayo] 18 Isabella Bortolozzi, Berlín PABELLÓN HALL 10 STAND F18 MARCELA ARMAS

This project materializes in photography and video a series of interventions which operate where the reality of the device becomes most evident. Inertia reveals a lack of the informed real that opens up hyperdistant between contiguous places and check my site emphasises the transient nature of our experience of the territory. 106 Juan Silió, Santander PABELLÓN Vestíbulo 10 STAND B01 ´ SANJA IVEKOVIC





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